Video zur CD

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»Mit viel Phantasie, einer guten Prise Humor und offensichtlichem Spaß am Experimentieren mit allerlei technischem Spielzeug geht Stephan Schrader auf seinem Debut-Album zur Sache. Mal sind es eigene Kompositionen – oder sagen wir besser Improvisationen, mal bekannte Stücke aus dem Klassik- und Unterhaltungsbereich, denen er mit Loopmaschine und Co. zu Leibe rückt.

Ein bisschen erinnert mich das Ganze an den französischen Kontrabassisten Renaud Garcia-Fons, der auch auf seinen Solo-Alben mit Loopmaschinen, Hallgeräten etc. arbeitet. Beiden gemeinsam ist neben dem souveränen Einsatz der Effektgeräte: das Beherrschen ihres Instrumentes; im Fall von Stephan Schrader also des Cellos. Eine glasklare Intonation und rhythmische Sicherheit sind Grundbedingungen für ein solches Projekt. Nur so kann aus einem Cellisten so etwas Ähnliches werden wie die 12 Philharmonischen Cellisten.

Die Gefahr besteht hier auf Dauer in einer eintönigen, sich wiederholenden Klanglichkeit. Doch: Stephan Schrader erliegt dieser Gefahr nicht. Seine schier unbegrenzten Einfälle sorgen für reichlich Abwechslung. Und plötzlich kommt dann ein Stück mal ganz ohne Loopmaschine aus, wenn er zum Beispiel die Nähe eines der berühmtesten klassischen Werke – Beethovens „Ode an die Freude“ – zur irischen Dudelsack- und Fiddelmusik demonstrieren möchte.«

CD-Tipp vom 9.2.2016 aus der Sendung „SWR2 Cluster“ (Martin Roth)

humorvolle Moderation

»Stephan Schraders moderatorisches Talent ist geprägt von sprachlichem Wortwitz und einer Spontanität und zugleich Schlacksigkeit, die mich manchmal an Helge Schneider erinnerte und die offenbart, dass er seine Musik und den Draht zum Zuhörer hochhält, mit seiner eigenen Person jedoch völlig uneitel umgeht und sie zwischendurch auch zur Zielscheibe seines Humors werden lässt. Ein Auftritt mit seinem Cello-Loop-Projekt ist also durchaus irritierend im denkbar schönsten Sinne des Wortes: man weiß eigentlich nicht so recht, was einen mehr mitreißt und begeistert: seine Virtuosität auf dem Cello und der Ideen-Reichtum seiner Arrangements oder sein humorvolles Moderationstalent. Beides zusammen führt zu einem extrem kurzweiligen Konzertgenuss, denn durch die Ansagen neugierig geworden freut man sich schon auf das angekündigte Stück, und gegen Ende desselbigen fragt man sich eigentlich schon wieder, womit Stephan Schrader sein Publikum als nächstes zum Schmunzeln, Lachen und Reagieren bringen wird.

Einen Freund von mir, der früher ein begeisterter Konzertgänger war, fragte ich kürzlich, wie es denn sein müsste, damit er vielleicht wieder mehr Lust am live-Ereignis hätte. Die Antwort: „Ich möchte überrascht werden.“ Na denn, auf zu Cello-Loop!«

Heli Schneider, Produzent

Stephan Schrader mit CELLO-LOOP – Swanee River on Youtube. (Datenschutzbestimmungen)

Stephan Schrader mit CELLO-LOOP – Ole on Youtube. (Datenschutzbestimmungen)

Stephan Schrader mit CELLO-LOOP im TV on Youtube. (Datenschutzbestimmungen)

Weserkurier 14.02.2016

Wenn Stephan Schrader sein Cello mit der Loopmaschine verkabelt, geht es rund. Das Cello begleitet sich selbst, wird zu Schlagzeug, Gitarre und Gesang. Der virtuose Cellist bedient die vielen Fußschalter um sich herum genauso spielerisch wie sein 300 Jahre altes Instrument. Verblüffung, Klangrausch und Humor – damit ist dieser unterhaltsame Mix aus swingenden Eigenkompositionen, bekannter Filmmusik und augenzwinkernden Bearbeitungen von Beethoven oder den Beatles wohl am besten beschrieben. Fans warten immer schon auf das „Lied vom Tod“ und die „Stadtmusikanten“.

»Selten dürfte in einem Konzert so viel gelacht worden sein.«

Die Rheinpfalz

»Zaubercellist: Klassik in der Schleife«

General-Anzeiger, Bonn

Termine

Hörbeispiel: Ole

Hörbeispiel: Swanee

Hörbeispiel: 5+6

Ich spiele für Dich. Individuell, intuitiv. In Resonanz mit dem Moment und Dir entscheide ich spontan, was ich spiele. Improvisationen, Bach u.a.

Viele Menschen haben das schon als entspannend, wohltuend, heilsam empfunden.

Dies kann so organisiert werden, dass an einem Ort mehrere Einzeltermine hintereinander vereinbart werden. Wir organisieren das privat nach Absprache.

»Drei Stunden Bach, ohne die Spannung zu verlieren!«

Odenwälder Echo

Johann Sebastian Bach Sechs Suiten für Violoncello solo

Gedanken von Stephan Schrader

Für mich ist der Zyklus der 6 Suiten wie eine Reise. Die Suiten sind alle unterschiedlich, gehören aber zusammen und ergänzen sich so wie die Mitglieder einer Familie. Jede Suite besteht aus einem Präludium und fünf barocken Tänzen, hat aber jeweils einen Grundcharakter. Auch wenn jede Suite für sich stehen kann und ein einzeln aufführbares Werk ist, verstehe ich jede einzelne Suite besser, wenn ich auch die anderen kenne – und in der Folge des Zyklus erlebe. Ich bin immer begeistert über die Entwicklung von der ersten zur sechsten Suite, sowohl formal als auch inhaltlich. Die erste Suite ist die kürzeste, die sechste die längste. Die technischen Ansprüche nehmen zu (zB gibt es im Verlauf immer mehr Doppelgriffe), die Dunkelheit der fünften Suite wird verstärkt durch die Anweisung, die höchste Saite einen Ton tiefer zu stimmen, die letzte Suite ist für ein fünfsaitiges Cello komponiert – beides sind Steigerungseffekte. Inhaltlich sehe ich in dieser „Reise“ die Beschreibung des Menschen, des menschlichen Lebens. Hier einige Stichworte:

Nr.1 G-dur Unschuldige Naturverbundenheit. Die Lebendigkeit der Natur ist die des Menschen, sein Fühlen ist selbstverständlich eingebunden in das Sein. Die Nebentonarten e-moll und g-moll „wissen“ zwar von Einsamkeit, doch gehört die noch zum unbeschwerten Sein.

Nr. 2 d-moll Nachdenklichkeit, Selbstreflexion, Innenwelten, Grübeln, Zerrissenheit, Gewicht und Leid, Symbole des Kreuzes. Darin und dadurch auch Stolz, Überwindung, Durchdringung, Tanz und Anmut, im 2. Menuet in D-dur (wie die 6. Suite) unverhofft lichtes Lächeln.

Nr.3 C-dur Die Kraft des jungen Erwachsenen, der ganz „hier“ ist, mit den Füßen fest auf dem Boden, dem Lauf des Lebens folgend, mit freiem Kopf, Stolz, Kühnheit, Übermut, Ausgelassenheit. Auch wieder Gegenelemente: Dankbarkeit, in der 2. Bourée in c-moll (wie die 5. Suite) unverhofft abgründiges Nichtwissen.

Nr.4 Es-dur Transzendenz, Himmel und Erde finden zusammen. Folge sind Gesang, Tanz, Humor. Wer den Himmel kennt, preist die Früchte der Erde.

Nr.5 c-moll Tod, Endlichkeit. Das Wissen darum. Einerseits der Tod als dunkle Schicksalsmacht, andererseits sein Tanzen: er ist in allem Leben. Macht der Tanz den Tod erträglich oder initiiert der Tod erst des Lebens Tanz? Wieder das Kreuz- und Kreuzigungssymbol. Anmut und Lebenskraft durch Bejahung.

Nr.6 D-dur Auferstehung, Ewigkeit, Leben in neuer Dimension, Lob und Preis, Dank, der das Wissen um allen menschlichen Kummer einschließt, sprudelnde Lebendigkeit, Licht, Jubel, Zeitlosigkeit, die Gavotten versprechen, dass auch im Himmel Volksmusik gemacht wird. Alles immer überall.

»Stephan Schrader und seine Bach-Interpretation würde ich mitnehmen auf die einsame Insel! Sein Spiel war für mich tief bewegend und voller neuer Erkenntnisse, die erst durch den live Gesamteindruck möglich wurden.«

Prof. Heinz-Otto Peitgen

Nach der erfolgreichen Tour durch Litauen, Schweden, Dänemark und Deutschland im Sommer 2013 hat Stephan Schrader sein Bach-Projekt in 2017-21 fortgesetzt und inzwischen 20 Konzerte mit allen sechs Solo-Suiten von J.S. Bach an einem Tag gegeben.

»Wer Stephan Schrader schon früher erlebt hat, ahnte von vornherein das Besondere. Aber an diesem Abend in der voll besetzten Schiersteiner Christophoruskirche wurden alle Erwartungen bei Weitem übertroffen.«

Wiesbadener Kurier

Termine

Hörbeispiel: Bach: Suite Nr.3 C-dur, Prélude

Hörbeispiel: Bach: Suite Nr.5 c-moll, Prélude 2. Teil

Mit dem Cello in der Hand schildert Stephan Schrader seine sehr persönliche Sicht auf die sechs Suiten von JS Bach. Mit vielen Klangbeispielen lädt er dazu ein, die Folge der 6 mal 6 Sätze als Zyklus zu verstehen, als einen geistigen Weg, der uns viel sagt über unser Leben, über das Menschsein und -werden.

»Streng und anrührend zugleich entfalten sich Emotionen von optimistischer Kraft, Schmerz und Nachdenklichkeit.«

Süddeutsche Zeitung über die 24 Präludien

geplante Tour Mai/Juni 2020: Danzig – Warschau – Vilnius – Riga – Tallinn – Haifa – Jerusalem

2020 jährt sich das Kriegsende zum 75. Mal. Aus dem Anlass spielt Stephan Schrader sämtliche 24 Präludien von M. Weinberg (1919-1996) an verschiedenen Orten als Gedenkkonzert. Meist kombiniert mit entweder dokumentarischem Video-Material aus dem 2. Weltkrieg, oder mit Projektionen von Fotos zu den Themen Mensch, Friede, Liebe, Zukunft – oder auch in Kombination mit gelesenen Texten.

Die Präludien von Mieczyslaw Weinberg sind kurze, kontrastreiche Stücke: nachdenklich, zerbrechlich, anrührend, teils mit Anklängen an slawische Melodien und Tänze, sarkastisch verzerrte Märsche oder kontrapunktische Meditationen.

Ein sehr intimes Programm, in dem Stephan Schrader unmittelbar auf die Atmosphäre im Raum reagiert.

Bach und Weinberg (zu dessen Leben der Solist erläuternde Sätze spricht), kontrastieren sich deutlich. Improvisationen reflektieren die komponierte Musik und schaffen Überleitungen. Poetische, nachdenkliche und humorvolle Texte ergänzen das Programm.

»The Bird Variations ist eine liebevolle, kraftvolle, außergewöhnliche Hommage an Charlie Parker. Durch den Blick solch unterschiedlicher Charaktere wie Palestrina oder Judy Garland auf Charlie Parker werden tatsächlich im klassischen Sinne Variationen geboten, die Verwandten dessen, was man heute Improvisation nennt. Bebop weht nur zuweilen und nur entfernt durch die 12 Stücke. Diese Variationen sind so vielfältig wie es der Hintergrund der Musiker ist. Ein vom Jazz her kommender Pianist und ein von der notierten Musik her kommender Cellist, die beide ihre Identität wahren und gottlob kein Crossover machen. Gerade aus ihren unterschiedlichen Blickwinkeln und ihrer Bereitschaft sich aufeinander einzulassen, ergibt sich das Spannende an dieser Musik. Da spürt man Raum für Wachstum entstehen. Mit zwei hervorragenden Musikern, die sich auch noch ganz zeitgemäß über das Internet kennengelernt haben.«

Peter Schulze, künstlerischer Leiter jazzahead! Bremen

Stephan Schrader, Violoncello Felix Elsner, Klavier

Hörbeispiel: Sulla Bassana

Hörbeispiel: Certhia Brachydactyla

zu den weiteren Programmen

»the livly-ist continuo ever«

Reinhard Goebel, Gründer der MUSICA ANTIQUA KÖLN, über Stephans continuo-Spiel

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen ist eines der weltweit renommiertesten Orchester und bekannt dafür, aus kreativen Individualisten zu bestehen. Künstlerischer Leiter ist seit 2004 der estnische Dirigent Paavo Järvi. 1995-2023 war Stephan hier Mitglied, hat mit den meisten Kollegen in verschiedenen Kammermusikformationen gespielt und engagierte sich besonders für die pädagogischen Projekte des “Zukunftslabors”.

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